Bombai: “El buen rollo es ya una inercia del negocio. Entras por la puerta de la oficina y hay que fabricar canciones así”

Hace tan solo unos días, El Gallo y Cristina Boscá confirmaban en Anda Ya la presencia de Bombai en LOS40 Primavera Pop 2025. Ese mismo día, el trío valenciano publicaba su primer álbum, un disco-libro llamado 10 años contigo, que cuenta la historia de la banda a través de sus canciones más importantes en esta década de música. Una historia que está ligada a LOS40, la radio que ha sido su casa todo este tiempo.

Diez años en la industria no se cumplen todos los días. Si echamos la vista atrás, Javi, Vicente y Ramón son los creadores de himnos que han marcado la historia reciente de nuestro país, siempre con el pop y el buen rollo como denominador común. Sobre esta década de trabajo, canciones, amistades y directos hablamos con ellos en la redacción de LOS40.

Enhorabuena por estos diez años en la música. ¿Qué enseñanza habéis extraído de esta década?

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Ramón: Gracias, la verdad es que es complicadísimo mantenerse en la industria hoy en día es muy, muy, muy complicado. Tienes que tener la mente muy fría y poner todo tu corazón en lo que estás haciendo. Es verdad que gracias a este álbum, 10 años contigo, estamos pudiendo mirar hacia atrás porque siempre hemos ido hacia delante, hacia delante, hacia delante y pasa el tiempo muy rápido que no te das cuenta de todo el camino que has recorrido.

Javi: Estamos muy contentos y orgullosos de todo lo que nos ha enseñado Bombai en 10 años. Hemos crecido mucho personalmente y profesionalmente y ahora es el momento de celebrarlo tocando y leyendo nuestra historia, tanto para los fans como para nosotros mismos también. Egoístamente queríamos tenerlo en nuestras manos y bueno, pensamos que es una el final de una etapa muy bonita donde cerramos el ciclo con con este álbum, pero que que lo que viene va a ser mucho mejor.

Vicente: Mantenerse 10 años ha sido un reto, es complicado. Realmente, la reflexión es que tenemos toda la vida para conseguirlo, para hacerte un hueco en la industria musical, pero luego es cuando te tienes que mantener. Hace algunos años celebramos que llegamos a la gente con nuestras canciones, y ahora estamos celebrando el habernos mantenido estos 10 años, que es el reto.

Han pasado 10 años de vuestro primer éxito, Solo si es contigo, que a mí me parece una canción de antes de ayer. ¿No os da esa sensación?

Vicente: Fue la primera maqueta que sacamos a nivel local en 2015, cuando empezamos, aunque fue en 2016 con Bebe cuando explotó todo. Y fue ayer, sí, hace nada, hace unos meses.

Ramón: Es una canción que se ha convertido en un tema atemporal, por lo menos el feedback que recibimos de la gente. Y la primera vez que escuchamos Solo si es contigo, cantado por un público en masa, fue en un concierto con LOS40 en Salamanca. Estuvo muy guay, fue cuando dijimos, ostras, que esto lo conoce todo el mundo.

Javi: Es sorprendente que la gente joven siga descubriendo Solo si es contigo a día de hoy, por las listas de plataformas, por la radio.

Si miráis este disco, ¿a qué 3 momentos de vuestra carrera volveríais una y otra vez?

J: Yo me acuerdo mucho del momento en que nuestra oficina, nuestro mánager, Miguelo, nos dijo: Oye, que vamos a firmar con con una compañía, que vamos a hacer una peli, que Solo si es contigo parece que va a sonar en la radio... y nosotros no nos lo creíamos, estábamos currando, de hecho, aún en otros trabajos. Lo que pasa es que en estos 10 años hemos vivido tantas cosas que no te da tiempo a pensar en de dónde vienes y cómo ha ha salido todo. Y sí que es verdad que con este disco hemos parado un poco emocionalmente para decir: ostras, mira de dónde venimos, ¿no?

V: Yo recuerdo del primer Número 1 de LOS40. Yo personalmente no me lo esperaba. Estábamos subiendo en las listas, el tema funcionaba, tenía escuchas y muy bien, pero joder, llegar a a ser Número 1, llegar a estar en el Olimpo, en el podium de los grandes yo no me lo esperaba, creía que era una meta utópica, muy complicada. Entonces el día que que estábamos juntos de comida y sonó que el que el número 3 era no sé quién, el número dos era no sé qué y nosotros no estábamos, ¿qué coño había pasado? Éramos Número 1 de la Lista, la lista más importante de este país? Entonces fue un momento único y lo recuerdo muchísimo. Sí que hay otras cosas que se me han ido de la memoria y gracias a hacer este este álbum-libro he recordado, pero el el momento de ser Nº1 no se me va a olvidar nunca.

R: Esos momentos está claro que son enormes, pero voy a valorar momentos en los que durante estos 10 años hemos estado con Miguelo (mánager de Bombai), los cuatro haciendo una comida, haciendo nuestras quedadas y siempre que hacemos algo muy bestia bajamos un poco al suelo. Paramos y nos vamos a un Burger King. Son esas cosas que hacemos nosotros así en familia. Y eso es con lo que yo me quedo de estos diez años.

Tenéis la gira de 10 años contigo. ¿Cómo afrontáis estos conciertos?

J: Sí, tenemos ganas. Tenemos los nervios típicos del primer concierto del año, porque todo salga bien técnicamente. Es verdad que estamos muy tranquilos porque sabemos cómo va a funcionar el show, cómo va a reaccionar la gente en todo momento. Ya son muchos años... pero estamos hilando detalles para que todo salga bien.

Sabemos cómo hacerlo para que la gente se lo pase bien

Festival es vuestro lead single. ¿Qué sensaciones tenéis con esta canción?

J: Tenemos muy buenas sensaciones con Festival. Nos parece una canción muy emotiva, muy festivalera para todo el tipo de emociones, en 3 minutos. Yo apuesto muchísimo este año por festival y creo que los conciertos nos va a dar muy buenos momentos porque nosotros sabemos cómo hacerlo para que la gente se lo pase bien. Y bueno, yo creo que en LOS40 Primavera POP haremos un poquito de Festival para que la gente se venga arriba.

Un disco sostenible

¿Qué significa para vosotros tener vuestro primer álbum materializado en formato físico?

V: Súper emocionante. Hemos tenido que esperar 10 años para tener un un álbum físico y hemos querido hacerlo además especial. Haciendo un libro, un diario de recuerdos, de recordar toda nuestra trayectoria, nuestra experiencia.

Pesa, ¿eh?

V: Claro, pensa porque son 50 páginas donde en cada página donde hay un resumen de lo que pasó ese año. Nosotros contamos la historia personal cada uno, muchas fotos, mucha imagen y recalcar que lo hemos hecho ecosostenible, todo un material reciclable porque nosotros siempre hemos querido aportar a la sociedad y ya que nos ponemos a fabricar, lo hacemos bien y lo hacemos con, sobre todo con sentido.

El buen rollo es una inercia ya del negocio. Entras por la puerta de la oficina y hay que fabricar canciones así.

Siempre decimos que vuestras canciones transmiten un mensaje muy positivo, de buen rollo. ¿Qué os impulsa a mantener ese enfoque en las canciones, porque imagino que también vivís malos momentos, no?

J: Es una inercia ya del negocio, ¿no? Como que entras por la puerta de la oficina y hay que fabricar canciones así. Pero en el álbum, por ejemplo, está Dime qué ves, que es una canción más más lenta, donde miramos un poco más en el mensaje que dicen los demás y en qué piensan de nosotros y cómo nos vemos nosotros mismos. Es una canción un poco más densa, pero siempre al final el mensaje es esperanzador y positivo. Intentamos hacer canciones que reflejen un poco la importancia de la persona, de la compañía, del amor y la amistad.

R: Es verdad que tenemos malos días, pero nos intentamos apoyar. O intentamos comprender que que la persona que tenemos delante puede tener un mal día.

J: Pero Bombai es terapéutico.

V: Claro, no entendemos otra cosa que no sea aplicar lo que nosotros vendemos: positividad, alegría, salir del paso, saltar los baches en el camino, pues hostia, cuando nos pasa a nosotros que menos que aplicarnos lo que estamos vendiendo.

Sois valencianos y hace unos meses la DANA arrasó vuestra tierra. ¿Cómo vivisteis aquellos días?

V: Pues a nosotros no nos ha tocado directamente; indirectamente tenemos conocidos y familiares que que sí lo han sufrido. Gracias a Dios no hemos tenido ninguna pérdida humana, pero ¿sabes qué pasa? Que a nosotros y a todo el mundo se nos despertó, el ayudar. No queríamos estar en nuestra casa, sino que queríamos estar ayudando. No solo nosotros, sino miles y miles de personas. Ese despertar fue súper bonito.

J: A mí no me había pasado nunca de decir: necesito salir de aquí y ayudar.

V: Es que no te lo puedes ni imaginar. Las imágenes que salen en televisión, redes, etc no hacen justicia al verdadero desastre. Eso fue lo que de verdad nos despertó esa supervivencia, ese instinto, que luego también fue apoyado por gente de fuera, de Madrid o Barcelona, de todas las comunidades que se acercaron a ayudar.

J: El artistas también salieron. Y nosotros no lo hemos vivido de cerca. Imagínate la gente que tenía el agua en el cuello. O sea, no nos podemos imaginar ni nosotros que estábamos en el barro cómo lo pasó esa gente.

R: En en el pueblo donde yo vivo hubo afectados. Yo me asomaba por la ventana y veía que había pues 2 deditos de agua, 3... y yo pensando, si aquí hay dos deditos de agua, estoy viendo en la tele la movida y yo vivo en un pueblo que esté montaña, imagínate abajo, pobrecillos.

J: Yo tengo un video donde la raya del agua me llega a medio metro por encima de mi cabeza, yo mido 1'90, imagínate.

A lo largo de los años habéis colaborado con muchísimos artistas. De hecho, en el disco hay un montón de gente.

V: Está dentro reflejado. Hay una página por cada canción con con una especial atención a al artista con el que hemos colaborado porque han sido colaboraciones puras de verdad. hemos estado hombro con hombro, hemos palpado la piel de del artista, ha habido feeling, buen rollo, que es lo que nosotros también queremos proyectar. Y bueno, Bebe fue la primera que que abrió el melón. A ella no la conocíamos porque aún no estábamos en la industria, pero sabíamos que con sus rollo así hippie y medio loco iba a funcionar.

Fue una relación súper bonita, igual con todos los demás. Ha sido todos menos Los Caligaris que no los conocemos porque son de Argentina y eso fue algo de la distribuidora, pero todos los demás sí. Coti, que es una leyenda, ha sido una animalada que se suba a la familia a Bombai; Miguel Campello es alguien al que hemos seguido años... Muy, muy orgullosos de que ellos hayan querido participar y que nosotros hayamos podido también aportar algo en su trayectoria.

Siempre nos quedamos con algo de estas colaboraciones, hemos aprendido muchísimo de Bebe, de La Pegatina. De David Otero hemos aprendido lo más grande. Los Lérica nacieron con nosotros prácticamente, entonces nuestras carreras son paralelas. Paula Mateus tiene una sensibilidad especial, igual que Diego Cantero, Funambulista. Esa sensibilidad nos la guardamos y nos la quedamos para para siempre. Anita Guerra que tiene ese rollo canario con el que tanto nos sentimos representados.

¿Estáis hablando por DM con algún otro artista?

R: Siempre hay cosas que se están cocinando. Sobre todo Javi, que le encanta tirar proyectos a otras personas.

J: Yo sí, yo sí. Me encanta, me encanta compartir música y sobre todo, crecer, Y si es algún artista de fuera de España, pues mejor. De momento vamos a a maquetar todas las canciones nuevas, que tenemos mogollón, pero bueno que a nosotros solos nos está yendo bien. Al final Festival ha sido una canción que hemos sacado nosotros solos y nos encanta.

¿Y algún artista que os haya dicho que no a colaborar y os haya quedado esa espinita?

V: Sí hay un par que han dicho que no.

J: Porque es muy complicado el tema de los tiempos, las agendas...

V: Hay artistas que dijeron que no a Vuela y luego fue Número 1 y se arrepintieron un poquito.

Teníamos otra idea de lo que sería el Benidorm Fest. Nos encantan los artistas, la puesta en escena, el rollo... pero nosotros nos vemos ahora desmarcados.

Eurovisión y Benidorm Fest

No sé si habéis seguido la última edición de Benidorm Fest con Melody como ganadora. Sé que vosotros alguna vez habéis intentado participar, no habéis habéis puesto alguna canción?

J: ¿Al final es música, no? Pero sí que teníamos otra idea de lo que sería el Benidorm Fest. Nos encantan los artistas, la puesta en escena, el rollo... pero nosotros nos vemos ahora desmarcados. Se nos había pasado por la cabeza la ilusión de ir a Eurovisión. Imagínate a los Bombai en Eurovisión montando una fiesta súper chula, pero creo que nuestro camino va por otro sitio y estamos súper orgullosos. Además, que hay gente que lo está haciendo súper bien en Benidorm Fest, le deseamos lo mejor a Melody, que está hasta en la sopa.

R: Además es una gran compañera, hemos curado con ella y genial. Le deseamos lo mejor. Es muy buena persona y eso es lo que vale.

Se nos había pasado por la cabeza la ilusión de ir a Eurovisión, pero nuestro camino va por otro sitio

¿Habéis escuchado el tema? ¿Qué os parece para Eurovisión?

R: Ella es muy potente, canta espectacular.

J: Bueno, pues es la típica canción metida en la maquinita sueca de canciones para Eurovisión, pero está muy bien y le deseamos lo mejor, de verdad.

Bombai, en una industria cada vez más acelerada

La industria ha cambiado muchísimo desde que empezasteis y ahora hay una sobredosis de música brutal. ¿Cuál diríais que vuestro secreto o vuestra estrategia para seguir siendo relevantes?

V: Nos hemos tenido que adaptar. Nosotros cuando salimos, es verdad que ya existía lo digital, pero ha sido una transición como muy violenta, muy agresiva, y te tienes que adaptar. No dejamos de ser old school porque al final somos hombres ya de 30 y pico años. Ya no estamos para hacer ciertas cosas....

Pero es que es prácticamente imposible hasta para los jóvenes...

V: Es una locura. Intentas estar, sumar, adaptarte, pero joder, es que va todo muy rápido.

R: Nosotros hemos crecido sin ser creadores de contenido de redes sociales, profesionales, nos estrenamos en la música profesional sin ser tiktokers, muchas cosas a las que el cuerpo se ha tenido que adaptar y la verdad es que para nosotros eso es muy complicado.

No somos de sacar canción todos los viernes. Eso para nosotros no tiene ningún sentido. A nosotros nos encanta trabajar los temas, darles cariño.

J: Ha sido complicado, pero es un logro estar 10 años contando nuestra verdad y haciendo nuestra música. Además estamos viendo cómo LOS40 nos apoya, y al final no estamos haciendo las cosas tan mal. Hay que ponerlo en valor. Nosotros es que a la hora de hacer canciones somos un poco vieja escuela, porque nosotros tratamos la música un poco como se trataba antes. No somos de sacar canción todos los viernes. Eso para nosotros no tiene ningún sentido. A nosotros nos encanta trabajar los temas, darles cariño. Nos encanta que las estructuras estén bien hechas. Si tenemos que corregir unas semanas algunas cosas, pues las corregimos. Creo que como se hacía antes y como lo hacen los artistas de silla y guitarra, eso es lo que somos nosotros.

R: Ahora parece que cuando vas a algún festival donde se comparte escenografía, sorprende a los técnicos de sonido y a la gente que está dentro de la producción, sorprende que Bombai no lleva autotune, por ejemplo. Ahora hay una mesa que solo es para coleccionar portátiles con autotune.

V: Que hoy en día sorprenda que no lleves autotune, pues da que pensar: ¿hacia dónde vamos? Apartar lo orgánico y abrazar tanto lo artificial, pues bueno,

R: Yo creo que la vida es cíclica y en algún momento dará la vuelta por completo. Porque es verdad que ahora sí se pone en valor la música natural. Hay un pequeño sector que la sigue poniendo en valor, pero llegará un momento en el que el el gran sector, la gran audiencia, volverá a querer la música natural y la música pura. Estoy seguro.

No podemos tratar la música así. La música es alma, la música sale del corazón y no sale de Tiktok.

¿Y os sale componer para TikTok?

V: Siempre hay el típico comentario de 'esto hay que grabarlo; esto en Tiktok molaría, esto se tiene que ver', pero no podemos tratar la música así porque la música es música. La música es alma, la música sale del corazón y no sale de Tiktok.

J: Nosotros hemos crecido haciendo canciones porque nos sale del alma y no pensando en otra cosa que sea hacer una canción para tocar con mis compañeros de grupo en un concierto.

R: Quizá nuestra música no es una música de 15 segundos, pero quizás si escuchas la canción entera y el extracto de 15 segundos, quizás lo único bueno tienen otras canciones son 15 segundos que no lo sé, habrá de todo en esta vidaa. Es como leer la parte de atrás de un libro y decir si es bueno o malo. Es difícil de saber si no te has leído el libro.

Parece que Spotify ha cambiado el algoritmo y se está premiando premiando más los éxitos que las novedades. ¿Vosotros eso lo habéis notado?

J: Solo si es contigo está ahí la primera y no baja, ¿sabes? Nosotros sí que lo vemos en Spotify Artist. En las últimas 24 horas, Solo si es contigo tiene 30.000 reproducciones, en un mes hace 740.000 al mes. Es una barbaridad. Y luego está Tú me has cambiado, luego la canción que hicimos con Marlena, Me sabe mal el Remix, luego otra vez Solo si es contigo y luego está funcionando muy bien Te conozco de siempre con Paula Mateos.

R: Yo eso no lo sabía, pero me alegra mucho.

Entonces, es la canción con la que más dinero habéis ganado.

V: Sí, sí, sin duda. No, no va a salir de nosotros decirlo, pero ya que lo preguntas, pues sí y estamos muy orgullosos. La verdad es que poder trabajar, mantenernos, mantener a nuestra familia, vivir bien y sobre todo, gracias a algo que es nuestro trabajo, pero también es nuestra pasión.

J: Mola porque Solo si es contigo te da bolos y muchas oportunidades.

R: Es nuestro estandarte, pero creo que Bombai tiene otras canciones que también podrían ser el éxito. Si no existiera Solo si es contigo tendríamos otra que también sería el estandarte porque hay muchos temazos.

Nosotros tenemos un público que no explota en redes sociales, pero es un público existente que escucha la radio

¿Cómo veis el futuro de la industria? ¿Y cómo os veis vosotros ahí en ese escenario?

J: Depende un poco de la gente que tiene poder, de que a las radios, por ejemplo - que son muy importantes para que los artistas suenen - no se les vaya la pinza y dejen de programar determinados estilos porque lo urbano es lo que manda o lo otro es más moderno. Yo creo que es es secreto de LOS40, que está cuidando mucho eso.

R: No sé cómo funciona el tema de audiencias, pero nosotros tenemos un público que no explota en redes sociales y es un público existente. Mis amigos ya no tienen Instagram o Facebook. ¿TikTok? El 5% de la gente de mi alrededor. Se han ido quitando las redes, pero ese público existe y escucha la radio. La industria evolucionará para bien o para mal. Nosotros nos iremos adaptando, pero creo que vamos a tener nuestro lugar igualmente.

J: Esto es súper raro porque mira, en los tiempos que vivimos y vamos a ver a Andy Lucas. Está todo súper nostálgico, estamos reviviendo todo lo de antes. Nos gusta escarbar en nuestras emociones y a nosotros nos está pasando con las canciones antiguas. La gente que escuchaba hace 10 años nos quiere seguir escuchando porque para ellos ha sido muy importante que Solo si es contigo fuera la canción de su boda o la canción de su madre... Eso no va a morir nunca. Es lo bonito de la música, por mucha tendencia a que haya de otras cosas.